In die Rede eindringen
Macht erkennt man auch an der Art und Weise, wie Sprache organisiert wird. Einige Leute können das Problem definieren; andere werden nur zur Antwort aufgefordert. Einige Töne scheinen natürlich ernst zu sein; andere werden als Störung eingestuft, bevor sie gehört werden. Der Narr tritt mit einer schrägen Geste in diese Verteilung der Teile ein.
1997 wurde der Literaturnobelpreis durch einen ausdrücklichen Verweis auf die Tradition der Narren und die Würde der Unterdrückten an Dario Fo vergeben. In der Begründung wird in der Komik eine Beziehung zu der Behörde, die in der Offizielle Seite der Prämie.
Die Wahl macht eine Spannung sichtbar: eine Form, die auch am Rande der geweihten Sprachen lebt, tritt in eine der Institutionen ein, die sie anerkennen. Es ist ein produktiver Widerspruch, wenn es weiterhin Fragen verursacht. Der Preis schließt nicht den Konflikt darüber, was Literatur ist; bringt diesen Konflikt auf die Szene.
Der Punkt betrifft jeden öffentlichen Raum. Wer entscheidet, ob eine Stimme den richtigen Ton hat? Ein Lachen kann zeigen, daß Respekt von der Form der Autorität verlangt wird, während ihr Verhalten der Kontrolle entzogen wird. Die komische Geste verändert für einen Moment die Perspektive, aus der wir sehen.
Zeichnen Sie eine Geschichte, den Körper arbeiten lassen
In der Nobelstunde präsentiert Fo Bilder, die er gezeichnet hat, und erzählt den Wert der Improvisation. Erinnere dich an die Erzähler und Meister der eigenen Formation und zeige in Ruzzen einen Hinweis auf eine Theatersprache, die in der Lage ist, Dialekte, Rhythmen und erfundene Klänge zu mischen. Die Vorlesung der Nobelstiftung macht diese Selbstdarstellung des Künstlers zugänglich.
Der Grammelot bringt eine oft vergessene Tatsache in den Vordergrund: Wir verstehen auch durch Rhythmus, Geste, Situation und Erwartung. Eine Tonsequenz kann eine Domain-Beziehung vorschlagen, bevor die Öffentlichkeit sie in einen Satz übersetzt. Der Körper zeigt die Funktion einer Szene.
Daraus ergibt sich eine politische Möglichkeit. Ein bürokratischer Diskurs kann in der Häufigkeit, in Wiederholungen, in der Art und Weise, wie man die Zeit anderer nimmt, erkennbar sein. Das Theater stellt es als Verhalten dar. Die Autorität verliert den Schutz ihres natürlichen Erscheinungsbildes und wird zu etwas, was wir beobachten können.
Diese Operation erfordert Kompetenz. Lachen bedeutet nicht einfach nur, einen absurden Satz zu sagen: Wir müssen ein Warten aufbauen, es reifen lassen und ändern. Die Öffentlichkeit nimmt teil, indem sie die Situation anerkennt und den Übergang ergänzt. Komik beinhaltet ein gemeinsames Wissen, das die Szene auch in Frage stellen kann.
Lachen zusammen hält eine Frage
Das kollektive Lachen besitzt jedoch eine ambivalente Kraft. Er kann aus Furcht oder aus jemandem ein Ziel machen, das keine Antwort hat. Um die satirische Geste zu verstehen, muss man sich den konkreten Bericht ansehen: Welche Macht wird gezeigt, welche Konsequenzen werden sichtbar gemacht, wer trägt die Kosten des Witzes?
Eine Kritik an der Autorität bleibt bestehen, wenn sie zugibt, auch ihre eigene zu befragen. Der Künstler kann ein treues Publikum erobern; das Publikum kann sich in einem Repertoire vorhersehbarer Feinde wiedererkennen. Dann besteht die Gefahr, dass das Lachen eine Zugehörigkeit bestätigt, die mehr ist, als das Denken zu öffnen.
Die Arbeit des Narren kann dann als instabile Praxis gelesen werden. Jede neue Situation erfordert, zu erkennen, wo die Macht sich bewegt hat und welche Sprache sie schützt. Das Repertoire behält Wert, wenn es durch das Treffen mit der Gegenwart umgewandelt werden kann.
Auch ein Kulturkopf trifft die gleiche Wahl. Er kann die Ironie nutzen, um einen Widerspruch verständlicher zu machen, indem er Dokumente und Argumente zugänglich macht. Oder er kann die Demonstration durch eine Beugung ersetzen, die den Leser nur auffordert, auf der rechten Seite zu stehen.
Fo bietet eine anspruchsvolle Spur: in der Sprache den Körper, das populäre Gedächtnis, die Möglichkeit, die Szene zu stürzen. Es geht nicht darum, dass jedes Lachen die Wahrheit sagt. Es geht darum, einen Raum zu erhalten, in dem das, was sich als unantastbar erweist, wieder eine Frage stellt.
