Ein Dichter trägt seinen Namen auf der Bühne
Was geschieht, wenn der Titel einer Tragödie mit dem Namen derer übereinstimmt, die sie schreiben und interpretieren? In Wladimir Majakovski, die Anwesenheit des Dichters tritt direkt in das Theatergebäude ein. Die Szene bietet einen Ort, an dem die Identität Material wird, das ausgestellt, verformt und auf die Probe gestellt werden kann.
Das Staatsmuseum Majakovskij dokumentiert die Darstellung vom Dezember 1913 im Theater Luna Park in St. Petersburg, die Hauptrolle des Autors und seine Teilnahme an der Regie. Es bewahrt auch visuelle Szeneberichte auf. Dies sind nachprüfbare Punkte in der Museumskarte der Tragödie gewidmet.
Die Tatsache ist bezeichnend, ohne ihm eine absolute Erstgeburt zuzuerkennen. Das Theater hat eine viel breitere Geschichte von Veränderungen der Beziehung zu den Zuschauern. Hier geht es um eine präzise Wahl: Die poetische Stimme nimmt vor einem Publikum Gestalt an und setzt sich dem Risiko der Begegnung aus.
Der Name auf dem Titel erzeugt auch eine Spannung. Es kann auf eine extreme Singularität hinweisen, aber es fordert das Publikum auf, etwas zu erkennen, was sie betrifft. Die Figur des Dichters lebt zwischen der Ausnahme und der Möglichkeit, durch eine gemeinsame Erfahrung zu sprechen. Das Publikum muss seine Distanz finden, ablehnen oder erfinden.
Ein Geheimnis in Komödie der Gegenwart verwandelt
Im Jahre 1918 erschien Seltsames Geheimnis, dessen erweiterte Titel das Werk als eine heldenhafte, epische und satirische Darstellung seiner Zeit darstellt. Das MoMA bewahrt die Petrograder Ausgabe mit einem lithografierten Cover, das Text und Bild bindet. Die Unterfenster des Objekts Es gibt diese Materialität zurück.
Die Zukunft ist nicht nur ein Thema. Es kann in die Art und Weise eingeben, wie ein Text geschrieben, gedeiht, ausgesprochen und verteilt wird. Das Buch und die Szene werden Orte, an denen man eine andere Beziehung zwischen Wort und Empfänger ausprobieren kann. Die Form nimmt an der Vision des Wandels teil.
Die Verknüpfung von Geheimnis und Witz schlägt auch eine Operation in der ererbten Sprache vor. Ein feierlicher Rahmen kann vom Komiker durchquert werden; ein kollektives Thema kann in Richtung der Theaterübertreibung gebracht werden. Die Öffentlichkeit trifft Aufzeichnungen, die sich nicht auf eine Erklärung beschränken lassen.
Dieses Verfahren stellt noch eine nützliche Frage. Wenn ein Werk mit vielen Menschen sprechen möchte, welche Komplexität kann er dann von jemandem verlangen, der mit ihm zusammen ist? Eine Erfahrung zugänglich zu machen ist nicht immer gleichbedeutend damit, sie vertraut zu machen. Manchmal erfordert die neue Form Lernen, eine Verfügbarkeit, die konkrete Gelegenheiten finden muss.
Wer hat das Recht, sich das neue vorzustellen
Die Avantgarde enthält ein Versprechen und ein Problem. Das Versprechen besteht darin, die gegenwärtige Ordnung nicht mehr als unvermeidlich zu betrachten. Das Problem tritt auf, wenn eine Sprache, die die Zukunft öffnen will, im Voraus entscheidet, welche Zukunft die anderen erkennen müssen.
Die Beziehung zur Öffentlichkeit bleibt somit entscheidend. Wird der Zuschauer als Teilnehmer oder als Beweis für den Erfolg des Werkes einberufen? Sind Meinungsverschiedenheiten ein zu verstehendes Material oder lediglich eine zu korrigierende Verzögerung? Eine Szene, die Konventionen verändert, kann Hierarchien in der Weise reproduzieren, wie sie den Betrachter beurteilt.
Das Lesen von Majakovski ermöglicht es heute, diese Spannung sichtbar zu halten. Die Kraft einer künstlerischen Geste wird nicht nur von ihrer Entfernung zur Vergangenheit gemessen. Es zählt auch, was es nach dem Aufprall möglich macht: andere Worte, andere Bilder, eine größere Fähigkeit, am Aufbau der Bedeutung teilzunehmen.
Ein zeitgenössisches Projekt kann aus der Materialität dieser Werke lernen. Die Zukunft nimmt Gestalt in kleinen Entscheidungen: die Anordnung einer Seite, das Verhältnis zwischen Stimme und Bild, der Moment, in dem Raum für eine Antwort gelassen wird. Innovation gewinnt durch diese Entscheidungen an Konsistenz.
Die schwierigste Frage bleibt offen: Wie kann eine neue Form geschaffen werden, die auch von denjenigen bewohnt werden kann, die sie nicht sofort erkennen? Das Theater muss es nicht ein für alle Mal lösen. Er kann sie vor Körpern und Blicken, die für eine Zeit die gleiche Szene teilen, ins Gedächtnis rufen.
