Una figura femenina es elegida para representar la cura. Una voz femenina acompaña un relato sobre el origen. Un cuerpo se convierte en el símbolo de la generación. Cada elección puede tener una fuerza evocadora; cada una trae también una pregunta: ¿cuánto espacio deja a la persona más allá del significado que le asigna?
Hablar de femenino generativo permite explorar imágenes de la creación, de la acogida y de la transformación. El trabajo se vuelve más interesante cuando hace visible el paso del símbolo a la vida concreta, donde mujeres y hombres poseen historias y posibilidades diferentes.
Lo que una imagen permite saber
La llamada Venus de Willendorf es una pequeña figura prehistórica que ha recibido numerosas interpretaciones. El Museo de Historia Natural de Viena distingue lo que se puede estudiar materialmente de las atribuciones de significado: la materia, la forma y las circunstancias del hallazgo ofrecen datos; una lectura global sigue siendo discutida.
La prudencia también es valiosa fuera de la arqueología. Una imagen femenina asociada a la fertilidad puede hablar de las formas en que una comunidad representa la vida, pero no es suficiente para reconstruir el papel social de todas las mujeres de esa comunidad.
Podemos encontrar una figura como fuente de resonancia y seguir preguntándonos quién le dio el nombre con el que hoy la conocemos. La palabra “Venus”, por ejemplo, ya trae una comparación con un mundo histórico diferente al del objeto. El propio museo recuerda los límites de las interpretaciones integrales.
En el presente sucede algo similar cada vez que una imagen es llamada universal. Debemos preguntarnos qué experiencias puede contener y cuáles deja en el margen.
Generar como posibilidad compartida
Usar lo femenino como imagen de la generación puede abrir una reflexión sobre cómo nace una idea: espera, escucha, forma todavía incierta, disponibilidad a dejarla crecer. Es un vocabulario simbólico que cada uno puede interrogar a través de su propia experiencia.
Su fecundidad depende también de la libertad con la que se emplea. Una mujer puede desear crear sin convertirse en madre; un hombre puede reconocerse en el cuidado y la acogida; una persona puede no encontrar en las dos categorías el lenguaje de su identidad. El símbolo encuentra vidas que lo transforman.
En el trabajo creativo, esta apertura permite observar quién recibe la tarea de imaginar y quién la de organizar. Si una polaridad simbólica se convierte en un criterio fijo para asignar roles, deja de ser una pregunta y comienza a gobernar las oportunidades.
Hacer explícito el lenguaje ayuda a ver el paso. ¿Estamos describiendo una cualidad que surgió en una persona, o la estamos esperando de usted porque pertenece a un género?
La comunicación se mide en roles
La Unstereotype Alliance, iniciativa convocada por UN Women con el sector publicitario, propone principios para representar a las personas como sujetos dotados de iniciativa, evitar la objetificación y mostrar personalidades multidimensionales. El Código publicado por la Alianza hace claros estos compromisos.
Podemos usar esas preguntas delante de una campaña o de una película. ¿La mujer habla o sólo presta la cara? ¿Toma una decisión o confirma la de los demás? ¿Tiene una competencia reconocida? ¿Le es permitido parecer seria, incierta, anciana, autorizada, sin perder su legitimidad en la escena?
La variedad de representaciones también permite liberar a la figura masculina de un estrecho repertorio de poder, control y éxito. El cuidado puede convertirse en acción, la autoridad puede convivir con la escucha, la belleza puede encontrar formas diferentes de la disponibilidad constante al placer.
Una investigación sobre lo femenino generativo adquiere así un resultado concreto: volver a mirar a quien tenemos delante. La persona puede reconocerse en el símbolo, discutirlo, cambiarlo o dejarlo ir. Es en esta posibilidad que una imagen sigue generando significado.
