Stellen wir uns eine Aufnahme eines Tisches vor, um den einige Leute sprechen. Die gleiche Szene kann intim, bedrohlich oder komisch werden durch eine andere Lebensdauer, einen Schnitt, den Klang, der sie begleitet. Die Bedeutung nimmt in den Beziehungen zwischen den Elementen Gestalt an.
Das Kino macht diese Arbeit besonders sichtbar. Jedes Bild zeigt etwas und lässt etwas draußen. Jede Verbindung deutet auf Kontinuität oder Bruch hin. Die Beobachtung dieser Entscheidungen ermöglicht es Ihnen, auch die Sequenzen zu befragen, aus denen unsere tägliche Erfahrung besteht.
Die Montage baut eine Beziehung
Sergei Sergejzenštejn widmete einen wichtigen Teil seiner Überlegungen über die Beziehung zwischen den Rahmenbedingungen. Im Versuch Methods of Montage Es unterscheidet die Art und Weise, wie man Dauer, Rhythmus und Farbtöne organisiert, indem man Spannungen und Passagen folgt. Die Text des Autors auf der Website der University of California, Irvine können Sie die Argumentation lesen.
Aus dieser Forschung können wir eine kritische Übung ableiten: die Verbindung neben der einzelnen Figur betrachten. Ein Gesicht, gefolgt von einer Menge, schlägt einen Bericht vor; eine Menge, gefolgt von einem leeren Raum, schlägt einen anderen vor. Der Film lenkt die Begegnung durch einen Auftrag.
Dies ermöglicht es nicht, für jeden Zuschauer eine gleiche Reaktion vorherzusagen. Die Frage nach den formalen Entscheidungen ist jedoch konkret. Welches Element bereitet das Warten vor? Wann wird eine Information angeboten? Wie lange können wir ein Detail erkennen?
Derselbe Blick kann einen Pressedienst oder ein gemeinsames Video begleiten. Eine vollständige Sequenz und ein isoliertes Fragment bieten unterschiedliche Bedingungen, um zu verstehen, was passiert ist.
Wenn Klang und Farbe zusammen suchen
Im Jahr 1949 realisierten Norman McLaren und Evelyn Lambart Begone Dull Care für das National Film Board of Canada, direkt am Film mit Gemälde und Gravur im Zusammenhang mit der Musik des Oscar Peterson Trio arbeiten. Die Herstellerdatenblatt technische Unterlagen, Autoren und Datum.
n McLarens Notizen zur Verarbeitung Sie beschreiben eine Zusammenarbeit, bei der sich visuelle Ideen und musikalische Improvisationen beeinflussten. Die Musik wurde gemessen und in einem Plan zur Gestaltung der Filmarbeit dargestellt.
Das Beispiel zeigt, wie eine Form aus einer Begegnung zwischen Sprachen entstehen kann. Die technische Präzision macht die Erfindung praktikabel; die unerwartete Musik kann eine andere Sichtrichtung öffnen. Kreativität wächst in dieser Gegenseitigkeit.
Ein Zuschauer kann wählen, dem Rhythmus zu folgen, ein anderes die Materie, ein anderes das Verhältnis zwischen Warten und Beschleunigung. Ein abstraktes Werk bietet somit einen Weg, über das, was wir wahrgenommen haben, zu sprechen, ohne mit einer gemeinsamen Handlung beginnen zu müssen.
Ein Labor für unseren Blick
Die Kunst als Werkzeug des Bewusstseins zu benutzen, bedeutet, die Art und Weise zu beobachten, wie wir Formen begegnen. Wir können uns fragen, welche Passage uns zurückgehalten hat, welche Vereinigung entstanden ist, als wir aufgehört haben, zu schauen, um mit der Interpretation zu beginnen.
Die Übung gewinnt an Tiefe, wenn sie unterschiedliche Antworten annimmt. Ein Bild kann Ruhe und Unruhe in verschiedenen Menschen erregen. Der Vergleich ermöglicht es, etwas über die Beziehung zwischen Werk, Gedächtnis und Situation zu erkennen, ohne dem Künstler die absolute Kontrolle über jede Lesung zu verleihen.
Auch ein kurzes Video zu produzieren kann Forschung werden. Den gleichen Ort von zwei Positionen zu nehmen, einen Umweltklang zu hinterlassen, die Reihenfolge der Szenen zu ändern: Jede Wahl macht eine Möglichkeit der Erzählung spürbar. Versionen anzeigen und Unterschiede diskutieren gibt der Öffentlichkeit eine aktive Rolle.
Die künstlerische Erfahrung kann für die Lebenden eine spirituelle Bedeutung haben, indem sie Fragen über Gegenwart und Verbindung stellt. Es zu erzählen erfordert Aufmerksamkeit auf die Singularität der Begegnung. Der Film bietet eine Form; was diese Form in Bewegung setzt in das Bewusstsein des Betrachters.
